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Review2010

【雷達表台中旗艦開幕酒會 首見限時24小時戶外耶誕藝術創作】

2010-12-26

熱衷支持全球新銳藝術創作發展的瑞士名錶雷達表(RADO) 2010年12月25日雷達表名品店台中中港店正式開幕記者會中,邀請到名模賴琳恩擔任特別嘉賓,率領10位中外模特兒於中港路上演一場以斑馬線為伸展台的75秒摩登腕錶處女秀。此外,參與此次開幕慶所舉辦的限時24小時耶誕藝術創作活動的四位新銳藝術家:蘇家賢、劉邦耀、顏寧志、張逸杰也都應邀出席開幕記者會分享創作理念並揭示成品,以藝術創作展現雷達表的創作無限(Unlimited Spirit)精神,讓這場時尚與藝術完美合作的精品活動於聖誕佳節期間為2010年畫上最令人激賞與驚奇的句點。

雷達表結合藝術為行銷溝通主軸,因此中港名品店的開幕系列活動邀請國內藝術家分別於台中市中港惠來路口廣場、勤美誠品、精明商圈、新國自在廣場等四個人潮聚集地區,於24日中午展開24小時的戶外藝術創作來慶祝雷達表中港店開幕,並結合應景的耶誕元素為台中民眾獻上最溫馨的藝術饗宴 串連四個藝術景點,近距離體驗雷達表傳達給市民們的都會時尚美學。

記者會中除揭示限時的街頭藝術作品之外,名模賴琳恩以兩套不同風格的性感打扮,手腕佩戴著雷達表名品店獨賣的最新晶萃系列陶瓷鑽錶,與10位名模以不同款式的白色性感衣著吸引人潮目光駐足觀賞,完成這場別開生面的摩登腕錶馬路秀。名模賴琳恩率領10位中外模特兒於中港路上演一場以斑馬線為伸展台的75秒摩登腕錶秀。一襲白色典雅禮服的名模賴琳恩在耶誕節與名模們在台中中港路上演出街頭時尚秀,當琳恩與眾多中外名模一字排開 在馬路上走秀,頓時造成人車爭看的熱鬧畫面,歡樂與性感吸睛指數百分百!

藝術家街頭迎聖誕 跨夜創作24小時

2010-12-30 大學報 | 記者黃浚綱 台中報導

實踐大學時尚與媒體設計所顏寧志在「Unlimited創作無限」的活動,傳達大地生生不息。圖/陳奕宏攝

為迎接聖誕節,RADO雷達表「Unlimited Spirits 創作無限 24小時限時街頭藝術創作展」活動邀請國內3D地板畫大師蘇家賢及3位設計系所學生於12月24日中午起進行24小時跨夜創作。藝術家於台中4處商圈展現街頭創作,讓逛街民眾感受聖誕氣氛。

藝術家以聖誕節為主題創作。蘇家賢以水性顏料創作3D圖案,作品呈現麋鹿與孩童一起過聖誕節的景象,他表示,希望藉由創作改變麋鹿多為聖誕老人助手的形象。畢業於台北藝術大學新媒體藝術所的劉邦耀結合不同色彩便利貼,於壓克力板拼貼聖誕樹及房子,展現聖誕節繽紛面貌。

實踐大學時尚與媒體設計所學生顏寧志配合節慶氛圍,使用紅、綠色顏料,繪製綠樹、蟲等圖案,表達大地的生生不息。而銘傳大學商業設計所學生張逸杰使用蠟染於畫布上繪製各式齒輪,象徵雪花飄盪的意象。當晚藝術家在街頭創作引起不少人圍觀,甚至有民眾好奇上前與藝術家討論作品,一旁民眾也紛紛拿出相機與作品合影。看見地板麋鹿圖案,小朋友指著作品,吵著爸媽到作品前方觀看。還有人好奇伸手觸摸作品,使得創作材料脫落。

「這次花了9小時創作。」劉邦耀表示第1次在平安夜創作,希望提前完成讓民眾感受作品的聖誕氣氛。張逸杰則表示創作24小時很累,受訪時幾乎要闔上眼的他表示,只要有民眾停下腳步觀看作品,他就覺得辛苦是值得的。 而藝術家為因應天候不佳,準備不少預防措施。劉邦耀表示,氣象預報說會下雨,因此搭設雨棚創作。顏寧志則指出風大為一大阻礙,必須想辦法固定畫紙。蘇家賢則認為戶外創作應再加強安全維護,夜間指示不足讓作品遭機車輾過留下胎紋。

「作品顏色豐富,有聖誕節繽紛的感覺。」東吳大學法律系學生林韋仲認為作品運用便利貼創作十分特別。「藝術家的技術很棒。」中興大學農藝系學生林姿珊第1次於戶外看見地板創作,仔細看會發現作品每個人物都描繪精細。中興資訊管理系學生李家瑋則表示,聖誕節遇見街頭創作的經驗很特別,對於藝術家跨夜創作,她看見藝術家為創作付出的心力。

藝術家街頭創作 24小時不闔眼

2010-12-30 大學報 | 記者林怡樺 台中報導

在車水馬龍的台中街頭,藝術家認真思考構圖、細心刷上顏料,從白天到晝夜,努力持續24小時的藝術創作。國內四位知名藝術家於24日進行跨夜街頭藝術創作展。這次展覽共分3D立體地板畫、裝置藝術、蠟染及便利貼動畫。
 
就讀銘傳大學的藝術家張逸杰,將蠟染作品融合精密機械工業與聖誕節,讓傳統雪花呈現不同風貌。他表示,因為想呈現聖誕節雪花紛飛的感覺,但認為傳統雪花過於單純,因此發揮創意,用機械齒輪代替雪花。目前就讀實踐大學的顏寧志,運用點、線、面表現生命的型態,製作出色彩繽紛的裝置藝術。在創作過程中,民眾常停下來欣賞、拍照,讓他感受到平安夜的溫馨氣氛。

顏寧志說,「這次在外面創作就感覺可以跟大家一起度過,然後作品又可以配合節慶,也滿有意義的,所以對我來講這是滿特別的1次平安夜。」四位藝術家不畏寒冷,在台中街頭進行了86400秒的跨平安夜藝術創作,讓藝術陪伴民眾度過2010年的聖誕節。

文藝聖誕!雷達舉辦跨夜街頭藝術創作

2010-12-15 撰文 | 李宇勝

聖誕節即將到來,已經想好要去哪邊慶祝了嗎?雷達表(Rado)為歡慶台中中港名品店開幕,配合聖誕節日,12月24日中午起於台中市中港惠來路口廣場、勤美誠品、新國自在、精明商圈等四處人潮密集之戶外空間舉辦「Unlimited Spirits創作無限」24小時限時藝術創作,讓這個耶誕增添濃濃藝術氣息。並且接著於25日下午2點於雷達表名品店中港路,由名模賴琳恩等10位中外模特兒走秀,為名品店成立揭開序幕。而藝術創作作品展示至26日晚間九點,有興趣的民眾可親臨現場參觀。

為了慶祝雷達台中中港名品店開幕,特地結合聖誕節舉辦的24小時限時街頭藝術。

立體地板畫 V.S. 便利貼創作
這次由雷達表舉辦的24小時限時藝術,邀請國內首席3D立體地板畫大師蘇家賢於台中中港路與惠來路口廣場領銜創作,以街道當畫布,透過視覺上的錯覺營造極具震撼的立體效果。另外,在勤美誠品場地帶來的則是新銳藝術創作家劉邦耀的便利貼創作藝術。還記得之前在網路上轟動一時的便利貼動畫創作嗎?這次預計使用超過4000張便利貼,並將可同時由雙面觀看,主題則融合趣味與耶誕佳節氣氛,精細的計算下呈現雷達表創意理念,屆時可親臨現場目睹劉耀邦如何用便利貼作出另人驚嘆的作品。

雷達致力於現代藝術的推廣,分門別類的藝術作品交流並展現於Radostar網站(圖片截取自http://radostar.com/)
另外,雷達表也邀集兩位極具藝術創作潛力的學生於精明商圈與新國自在廣場,分別為新興年輕藝術家顏寧志的裝置藝術,以及張逸杰以蠟染方式呈現的作品。屆時有興趣的民眾可前往這四個地方參觀,感受不同於以往的聖誕時光。

台北萬華 發現變形金鋼

2010-11-30 蘋果日報 | 報導陳彥豪 攝影高世安

當熟悉的街角突然冒出色彩濃豔或是造型詭譎的公共藝術創作,總是能讓往來過客從中發掘出一些生活趣味,在平凡生活裡找到一點幻想空間。最近在台北萬華、新店碧潭兩地都有這種能令過客眼睛一亮的藝術創作大集結,各有奇趣引人之處,彷如正進行一場公共藝術PK戰,激發無窮的想像力。

在西門捷運站稍微南側的中華路、長沙街口,有一片由馬路以及鄰近大樓所環抱的空地,散落著一些傾頹破敗的日式木造老屋,還聳立一座木造鐘樓。這處名為萬華406廣場的空地,過去曾是日本寺廟西本願寺的遺址,多年來歷經火災等劫毀,雖然仍將古蹟保留下來,但過客只怕罕有人會在此駐足停留,當地居民更經常稱廣場為廢墟。拾參樂團的作品《吃胖的人》,讓原本有如廢墟的廣場頓時活潑起來。

古蹟廣場 氛圍蛻變
自從最近這裡由台北市文化局與當代藝術館合作舉辦「氣象萬千ArtSupply」公共藝術特展後,一切登時大不同,現在假使過客行經沒有多看幾眼,反而是件怪事。因為雖然只進駐7件公共藝術創作,但完全顛覆廣場原本氣氛,色彩斑斕的創作分布廣場四周,任何人走過去都會覺得此地「很不一樣」。 這場將持續至明年2/28的公共藝術特展,其實是要為廣場明年開始的改建工作暖身,果然開展後效果十足,許多人專程前來一睹這些創意作品的風采,其中高逾6公尺、體積最龐大的作品《變形DNA》可說功不可沒。這件由五月天樂團的「相信音樂」公司製作的變形金剛大黃蜂模型,過去曾在演唱會中出現,如今現身萬華,同樣備受矚目。

另外還有兩件搶眼的塗鴉創作,由拾參樂團擔綱的《吃胖的人》,色彩濃烈搶眼,花花綠綠的塗鴉人物、動物、花草,視覺張力十足,甚至連老鐘樓裡都安放了幾個模樣張牙舞爪的彩色氣球,頗有種村上隆式的彩色趣味;藝術家顏寧志的大幅塗鴉《沒有身體的器官》,巨大作品也別有一種對比的反差美感。 廣場內還有幾件讓空地頓時散發活力、顯得相當「有機化」的作品,比如徐揚聰的裝置藝術《意外的風景─406號廣場幻想曲》、王振瑋的漂流木裝置《森之漾》都頗具巧思,且與原有的老建築相呼應。 徐揚聰《意外的風景─406廣場幻想曲》,讓公園生動活潑。老建築與當代藝術彼此激盪,呈現獨特視覺魅力。顏寧志的塗鴉創作《沒有身體的器官》包覆406廣場外側的一排破屋,使居民慢跑更具情調。

台北6樓高變形金鋼 萬華新地標

2010-11-19 聯合報 | 記者邱瓊玉 台北報導

五月天樂團的變形金鋼機器人佇立在都市叢林中,轉化空間的意象與美感。(記者潘俊宏/攝影)
「哇!萬華街頭怎麼會出現變形金鋼」由台北市政府文化局及當代藝術館策劃的「氣象萬千ArtSuppy」公共藝術特展日前揭幕,7組不同風格的藝術家,用彩色鳥、七彩燈泡、藝術精靈等公共藝術,將原本蕭條、陰森的萬華406廣場打造成一座藝術公園。
位在中華路與長沙街交會處的萬華406廣場,是日治時期台灣最大的日式佛寺西本願寺的遺址,1975年發生火災,僅保留住地窖台座、參道、1923年落成的鐘樓、樹心會館、住持居所等。因欠缺整體規畫,加上夜間照明不足,被當地居民形容就像廢墟一樣。

為活化古蹟生命,文化局和當代藝術館合作,推出公共藝術展,以「藝術介入公共空間」的概念,將406廣場轉化為充滿藝術美感的空間。文化局長謝小韞表示,應邀參加的7組藝術家各有特色,其中最受矚目的莫過於曾在五月天巡迴演場會上出現過的變形金鋼「變形DNA」。樓高6層樓、重達5噸的黃色機器人,令人遠遠就可以看見它,宛如406號廣場的新地標,一旁則有個身體支離破碎、零件散落一地的黑色機器人殘骸,象徵唯有打敗自己,才能成就夢想。

萬華406號廣場「氣象萬千ArtSupply」展覽昨天開幕,藝術家利用漂流木地景裝飾廢棄老屋。(記者潘俊宏/攝影)
此外,像是藝術家王振瑋利用上千支漂流木為材料設計的「森之漾」、徐揚聰的壓克力燈罩藝術,以此起彼落的燈光,照亮夜晚的406廣場;葉怡利則是設計高達5公尺的大型充氣鳥裝置,相當可愛。

藝術家陳奕彰的玻璃鋼花瓣椅、顏寧志的塗鴉創作,與拾參樂團的塗鴉藝術作品,也吸引不少民眾合影留念。「氣象萬千ArtSupply」公共藝術特展,即日起展至明年2月28日,未來還將以「都市樂島效應」為主題,自21日起規畫創意市集、藝術工作坊、美食嘉年華、街頭藝術競秀等活動。

【沒有身體的器官】

2010-文 | 台北藝術大學 藝術跨領域研究所 陳硯安

每一天,睜開眼的那一瞬間,萬物的光反射進入眼中,產生線條與顏色的形象,在閉上眼睛的時候,會看到一些反複交錯的線條,那些線條很像眼球玻離體水化所引的飛蚊症,那線條是一種飄忽不定,黏在眼睛上,會隨著你的視線四處飄移(甚至以為它在成長),你以為那些線條是固定的存在於物理世界中的,但其實它存在於、活動於自己,這就是《沒有身體的器官》給我的感受。它有點像是一種死亡,將這個線條與色彩帶到物理世界來的同時抹殺了型體的真實,一種追求,在事物成為概念之前的那一瞬間,追求型體在有圖像化之前的實存,我認為藝術家嘗試將非刻意創造的真實線條帶到世界上,一種存在於每個人腦中的雜訊線條,在睡夢中產生在視網膜上的色塊。而那些色塊與線條,實質上都是沒有意涵的,就像是沒有學習過的嬰兒面對所見一切,萬物對嬰兒來說都是沒有情感、沒有意象的,只是顏色與輪廓的視覺,並沒有其他的外在形象。

圖像是將事物概念化成為已死的東西,對我來說,本作品是一種毀滅式的再造,即便存在於任何媒材上都已經失去意義,也失去觀看藝術作品當下的目的。當我們拿起一支筆,若沒有設定所要繪出的形象,只隨意的勾勒,會不自覺的產生出同一種線條,那是個人的模式,那種形態每個人都不同,往往來自於經驗與直覺,相信本作品誕生的形態,也來自於藝術家本身的情緒與習慣,這一部份失去了客觀性,會引導、誘拐觀賞者的意識,而產生出類似的線條,這一部份是值得注意的,因為本作品是帶有創作者的「感情」才會誕生,矛盾在於,最好的情況是觀賞者不帶任何感情來解讀內容,線條才會回歸真實存在的位置。真實的部份存在於,在畫布之外、所有觀賞者下意識延伸的部份(不管是色彩或是造型),與自己在解讀萬物線條色彩的經驗做結合,若是能找到相似處,或是因此產生出新的形貌,才是存在於意識當中、永遠不會消失的、沒有身體的「器官」。

註1: 玻璃體水化:眼睛中的玻璃體纖維發生水化現象,而殘留的纖維則變性並脫離它原來的位置,飄浮游離在水化的玻璃體腔內。當眼睛注視白色的背景物時,光線則將這些纖維的影像投射於視網膜上,因其在眼前飄忽不定,如蚊飛舞,稱為「飛蚊症」。

飯店型藝術博覽會 週五開展

2010-05-12 自由時報 | 記者陳思嫻 台北報導

第二屆「台北國際當代藝術博覽會Young Art Taipei」將於週五正式登場,主辦單位昨天公布「Young Art Award台灣當代藝術新潮賞」網路人氣獎得主張瓊方的作品〈50 Green〉;及入圍新潮獎的5位藝術家,包括台灣的顏寧志、中國孫遜、日本Daisuke NAGAOKA、Yusuke ISHIKAWA、Yasuhlde Kunimoto。

今年共有58間展房,主打800美金可蒐購的藝術品,去年預覽當天即成交一千多萬台幣,熟悉藝術市場的陸潔民對於今年飯博的期待很高,他表示,也許今年也會看到大拍場的藏家出現。「台北國際當代藝術博覽會Young Art Taipei」將於5月14日至16日在台北王朝大飯店舉行。

Young Art Taipei 從房間通往國際藝術舞台

2010-04-27 自由時報 | 記者陳思嫻 台北報導


此次參展最年輕的台灣藝術家,共有三位於1985年生,圖為其中一位藝術家顏寧志作品〈認識媒體──人的延伸〉。(台灣當代藝術聯線/提供)

圖為去年第一屆「台北國際當代藝術博覽會Young Art Taipei」展場畫面。(資料照,記者凌美雪攝)

第二屆「台北國際當代藝術博覽會Young Art Taipei」將於5月登場,去年在經濟不景氣之下仍交出拍賣成交的漂亮數字,主辦單位台灣當代藝術聯線社長王瑞棋,對今年的博覽會頗有信心。台北國際當代藝術博覽會企圖在歷史悠久的台北國際藝術博覽會之外,走出一塊聚焦於「當代藝術」的板塊,因此,一開始就鎖定年輕藝術家(45歲以下)、買得起的藝術品等特質,並以歐美行之有年的飯店型藝術博覽會的方式,邀人「開房間、看藝術。」

去年首辦,包下台北王朝大飯店整整一層樓,今年參展數量大幅增加,共有台灣、日本、西班牙等國共57家畫廊參展,據主辦單位表示,此次參展作品件數將比去年增加25%。執行單位台灣當代藝術聯線由德鴻畫廊、朝代畫廊、新苑畫廊、也趣畫廊組成,自2002年成立以來,共同合作成立了一個英文網站(www.taiwancontemporaryart.net),介紹台灣當代藝術的現況與探討未來趨勢,不定時邀學者發表相關文章,另也請專業策展人帶台灣藝術家到國外參展。統籌此次博覽會的也趣畫廊負責人王瑞棋表示,為促進買氣與尋找亞洲當代藝術之星,今年特別於開展前舉辦「Young Art Award台灣當代藝術新潮賞」,由各參展畫廊推薦一位藝術家競賽,讓民眾參與網路票選,預計將在5月11日記者會公布人氣獎、5月13日預展活動當天從5名入圍者中選出獲獎者。

值得一提的是,今年博覽會特別訂製工作服,由服裝設計師林國基設計,而日本參展藝術家MOMOKO(momo)、HIGASHI MASAKO、SEKIYA KAYOKO、平林貴宏以及台灣的李承道等知名年輕藝術家都將在預展時現身。「台北國際當代藝術博覽會Young Art Taipei」將於5月13日至16日止,在台北王朝大飯店舉行。

藝文體驗券 成效有限

2010-01-22 大學報 | 記者李郁欣 綜合報導

「文化創意產業發展法草案」十二月廿一日通過立法院教育及文化委員會初審,除企業捐贈藝文票券可抵稅外,也通過「藝文體驗券」等法條。行政院文化建設委員會將規劃十七億預算,最快民國一百年發放「藝文體驗券」給高中(含)以下學生。

政治大學傳播學院傳播學士學位學程學生孫于婷認為,補助對象應納入同樣無經濟能力的大學生。中央大學中文系學生黃立萱表示,都市學生比鄉下學生更易接觸藝文活動,城鄉差距和教育落差考驗藝文體驗券成效。「曉劇團」團員,台北藝術大學藝術行政與管理所學生葉育伶說,透過藝文體驗券降低觀眾年齡層,藝術能普及至生活,「讓平常不會來看表演的人來當然很好。」

「美學素養是從教育中累積的。」雜誌《PPAPER》編輯馬傳洋認為「藝文體驗券」對提升人文素養無實質助益,他認為應落實學校教育,讓不同階段教育都有藝文體驗課程。他說,僅發放「藝文體驗券」,偏遠地區學生不一定會主動參與藝文活動,而教育則使所有孩子都能接觸美學。
 
對於文創草案,致力於推動藝文資訊平台的「自由人藝文團體」創辦人,實踐大學時尚與媒體設計所學生顏寧志肯定制訂方向,他認為文創草案有助藝文界的發展,但對新銳藝術家和新興藝文團體幫助不大,「畢竟公家機關還是處於被動。」顏寧志表示,創作者仍須經過繁瑣的程序和資格審查,才能獲得補助。顏寧志建議,文建會可下放資源給學生團體或平台,讓學生成為公家機關與創作者間的橋樑。他以學生社會運動中,學生身為中介的重要和影響為例,「學運不一定會成功,但會給政府一定壓力。」此外,他提到學生較不會被現實磨光實踐的熱情,明確建立社團機制也利於永續發展。

突破限制 學生闢藝文新天地

2010-01-15 大學報 | 記者鄭惠文 吳柏萱 吳庭儀 專題報導

台灣展演平台的門檻,讓學生藝術家籌備演出時,常為場地傷透腦筋。許多大學積極與政府合作,希望提供學生更多的空間,學生也主動開創藝文空間,突破限制。

「去年我為了舉辦個展申請彰化藝術館,但檔期已經排到一年以後了。」彰化師範大學美術所學生羅詠聖說出學生藝術家籌備演出的無奈。羅詠聖認為,學生沒有能力租下整個展覽空間,只能透過申請免費展覽空間,或是提報申請計畫以爭取更多的發表機會。藝術家透過展覽、演出增加自己作品的能見度,但台灣的展演平台卻存在一定門檻,使學生藝術家籌備演出時,常為場地傷透腦筋。學生藝術家向展演平台提出申請時,會考量租金和平台品質等因素。商業性的展場租金較高,皇冠小劇場彩排一天要價新台幣5000元到6000元不等,正式演出則要支付1萬2000元。

台灣大學戲劇系學生林孟寰認為,皇冠劇場租金雖貴,但設備齊全有利表演,加上區位好、交通方便,容易吸引很多觀眾前來看表演,收取的租金還算合理。即使學生能負荷場地費,還要和其他藝文團體搶檔期。一般展演空間要在半年前就提出申請,對學生團體來說,因內部運作未如職業團體穩定,加上經費問題,通常無法提早確定檔期。「無限旗旗舞藝術表演團」藝術總監楊沁漪也指出,有些平台甚至在開放填檔期之時,就預留部分 檔期給政府補助的團體,對於其他表演團體很不公平。

自由人網站創辦人顏寧志則說,台灣表演平台雖多,但在資訊不充足的情況下,學生常無法使用,因此他才創辦彙整平台資訊的「自由人」網站。

學生苦無表演平台,因此許多大學積極與政府合作,希望提供學生更多的空間,如台灣藝術大學便和台北縣政府合作,舉辦國際學生影展。除了政府、學校提供平台外,學生也主動開創藝文空間。台南藝術大學學生便把廢棄碾米廠重新改造成一個新的藝文空間「MIGA」。整修學校舊宿舍成新的展演空間的實例也不在少數,例如彰化師範大學的「厚!花園」、國立台北教育大學的「臥龍貳玖」等。這些新的替代空間鼓勵學生展覽,只要跟場地經營者洽談,任何人都可在裡面辦展,使學生發表作品,不再是難事。(Your News是由政大新聞系大學報、中央社、Yahoo!奇摩合作)